Raccolta di aforismi Didattici raccolti da Matteo Mancini al fine di ispirare, motivare o quanto meno dare spunti di riflessione ai lettori

Riporto qua una serie di Aforismi raccolti nel corso dei mesi, alcuni li ho scritti io stesso. Il loro contenuto è piuttosto semplice, ma è normale poiché è da una serie di semplicità che nascono le cose complesse.

BENVENUTI A SCUOLA, ECCO IL PROGRAMMA DI LAVORO

MANIFESTO

"La filosofia insegna ad agire, non a parlare, ed esige che si viva secondo le sue leggi, perché la vita non sia in contrasto con le parole, né con se stessa, e tutte le nostre azioni si uniformino a un unico principio." Seneca

“Le persone ragionevoli adattano se stesse al mondo; quelle irragionevoli insistono nel voler adattare il mondo a se stesse. Dunque tutti i progressi dipendono dagli irragionevoli”. (George B. Shaw)

BASI INTRODUTTIVE

"Per bere la mia acqua devi innanzi tutto vuotare la tua coppa. Amico mio, lascia cadere le idee fisse e i preconcetti, e sii neutro. Sai perché questa coppa è tanto utile? Perché è vuota." (Bruce Lee).

"Il sé interiore è il vero sé. Per poter realizzare il tuo vero sé DEVI ESSER DISPOSTO A VIVERE SENZA DIPENDERE DALL'OPINIONE ALTRUI. Quando sarai del tutto autosufficiente, potrai lasciar cadere la paura di non esser stimato dagli altri" (Bruce Lee).

"Il miglior governo è quello che attiva il meglio dell'intelligenza della nazione" (Pound)

"Non si valuta mai il risultato finale in qualunque contesto ci si trovi, ma i passaggi che ne stanno alla base e la filosofia nonchè lo spirito di fondo. Il risultato è freddo, la filosofia e lo spirito, se presenti, sono affascinanti e ti trascinano via, basta solo saperli leggere sotto la mera apparenza. Accontentarsi solo di un risultato finale è da palati grezzi" (M.Mancini).

PRINCIPI BASE

"Sii duttile. Quando un uomo è vivo è eleastico e cedevole, quando è morto diviene rigido. L'ADATTABILITA' è VITA E LA RIGIDITà E' MORTE, SIA CHE SI PARLI DEL CORPO, DELLA MENTE O DELLO SPIRITO DELL'UOMO" (Bruce Lee).

"Vivere è esprimersi, e per esprimerti devi creare. La creazione non è mai ripetizione. Vivere significa esprimersi liberamente nella creazione" (Bruce Lee).

"Ci vuole il 90% nella testa e il 10% nel corpo" (Sly)

"NELLA VITA NON BISOGNA ESSERE LA SECONDA SCELTA DI NESSUNO" (Anonimo)

"L'arte dell'autocoscienza è la più geniale forma di scienza" (Matteo Mancini)

"Tutti dobbiamo affrontare i demoni che abbiamo dentro, e che si chiamano: paura, odio e rabbia. Se non riusciamo a sconfiggerli, cento anni di vita ci appariranno come una tragedia; se ci riusciamo, un solo giorno di vita potrà essere un trionfo"

"Si deve aver bisogno di tanta passione perchè ogni cosa che fai con piacere la fai bene" (Juan Manuel Fangio)

"Fai del non metodo il tuo metodo, avendo l'assenza di limiti come tuo limite." Bruce Lee.

"Come tutti vuoi imparare il modo di vincere, ma non accetti quello di perdere. Accettare la sconfitta, imparare a morire vuol dire liberarsi della morte. Quando sarà domani dovrai liberare la tua mente ambiziosa e imparare l'arte di morire" (Bruce Lee).

“Bisogna fare della propria vita come si fa un'opera d'arte. Bisogna che la vita d'un uomo d'intelletto sia opera di lui. La superiorità vera è tutta qui”, Gabriele D'Annunzio.

"UN UOMO PUò OTTENERE QUALUNQUE COSA SE LO VUOLE VERAMENTE. SE HAI FIDUCIA TI SENTI IMBATTIBILE E POI è COME AVERE GLI ORECCHIONI: E' CONTAGIOSO. SE FREQUENTI QUELLI CHE CE L'HANNO TE LA TRASMETTONO E QUESTO TI CAMBIA DENTRO E ALLORA VINCERE DIVENTA POSSIBILE. NON TI STO CHIEDENDO DI CREDERE IN ME, MA IN TE STESSO. ALLA FINE DELLA STAGIONE FORSE SARAI IN TESTA O FORSE NO, MA TI GARANTISCO CHE SAPRAI VERAMENTE CHI SEI" (Sly)

"Punta sempre alla luna, male che ti vada avrai vagabondato tra le stelle" (Anonimo)

"L'uomo che non ha fantasia non ha ali per volare" (Muhammad Alì)

"A una sola cosa tendi, e cerca col tuo volere: essere a te stesso bello in ogni cosa che fai" Marco Aurelio

"Sperare vuol dire rischiare la delusione. Ma il rischio va affrontato perché il massimo rischio nella vita è di non rischiare mai. Soltanto chi rischia è libero" (Anonimo)

"Loro mi ritengono pazzo perché non sono disposto a vendere i miei giorni in cambio di oro... e io ritengo loro pazzi perché pensano che i miei giorni possano avere un prezzo." (K. Gibran)

"E' una grande abilità saper nascondere la propria abilità" (La Rochefoucauld)

"Ciò che tu pensi abitualmente, determina in larga misura ciò che infine diventerai" (Bruce Lee)

"Se vogliamo vivere la nostra vita al meglio, dobbiamo imparare a lasciare andare il giudizio, i pregiudizi e le convinzioni più rigide della società" (Bruce Lee)

"Le cose che possiedi alla fine ti possiedono" (Fight Club)

“Se ti poni sempre dei limiti su ciò che sei e puoi fare sarebbe meglio che tu fossi morto. Infatti, ciò si rifletterà nel tuo lavoro, nella tua morale, in tutto il tuo essere. Non ci sono limiti. Non devi fermarti, devi andare oltre. Nessun limite come limite. Se questo ti uccide, ti uccide, amico mio. ” (Bruce Lee).

"Bisogna trovare l'illuminazione in sé stessi. Non in un professore, in un'analista o in uno psicologo. Non in Gesù o Buddha" (J.Krishnamurti)

"Non solo non sei un campione, ma nemmeno un picchiatore. Impara a cercartela da te la verità, figliolo, senza dare credito a certa gentaglia. Avresti tutta la stoffa per essere un uomo, un vero campione e invece ti comporti come un pupazzo. E ora vattene via, via...!" (Dal film Bomber)

"Ayrton ha fatto quei giri incredibili. Lui sapeva come posizionarsi prima e sapeva cosa gli altri piloti avrebbero fatto. Lui aveva il controllo di lui stesso e anche di quello che gli altri facevano. Questa è una posizione molto speciale. Anche i grandi campioni di sport diversi hanno questa qualità" (Emerson Fittipaldi).

"IMPARA LE REGOLE COSI' POTRAI ROMPERLE CORRETTAMENTE" (Dalai Lama)

"NON è L'ARTE A DOVERSI POPOLIZZARE, MA IL PUBBLICO A DOVERSI RENDERE ARTISTICO" (Oscar Wilde)

"Condividi la tua conoscenza, è un modo per raggiungere l'immortalità" (Dalai Lama)

PRINCIPI CONSEGUENZIALI

"Non tutte le prigioni hanno le sbarre: molte sono meno evidenti ed è difficile evadere perché non sappiamo di esserne prigionieri. Sono le prigioni dei nostri automatismi culturali che castrano l'immaginazione, fonte di creatività (Henry Laborit)

"NON MI PREOCCUPO PER NIENTE DEI RITORNI ECONOMICI, quanto di mettere in moto la macchina che mi consentirà di conseguirli" (Bruce Lee)

"Ho bisogno di fare qualcosa di speciale. Ogni anno qualcuno vince un titolo. Io voglio fare di più." (Ayrton)

"I grandi uomini, quale che sia il loro stampo morale, tralasciano la copia imperfetta e cercano l'originale perfetto... L'essenza del peccato sta nel dare l'assalto ai cieli con la violenza dell'uragano. E' il tentativo di entrare in una sfera più alta con mezzi proibiti. Pochi sono coloro che vogliono penetrare in altre sfere. La gran massa dell'umanità si accontenta della vita così come la trova: di conseguenza ci sono pochi santi, ancor meno peccatori (nel vero senso della parola) e pochi uomini di genio, i quali hanno un po' del santo e un po' del peccatore" (Arthur Machen da Le Creature Bianche)

"La gente dirà che sono troppo sicuro di riuscire. Be', non è così. La mia volontà di fare scaturisce dalla consapevolezza che IO POSSO. Il successo arriva a coloro che divengono consapevoli del successo. Se non miri all'obbiettivo come pensi di raggiungerlo?" (Bruce Lee)

"Per acquistare un crescente e duraturo rispetto in società, è una buona cosa, se possiedi un grande talento, di dare, presto nella tua giovinezza, un bel calcio al garretto destro della società che ami. Dopo questo, sii uno snob" (S.Dalì)

Il giornalista della Gazzetta dello Sport Pino Allievi ricorda Gilles Villeneuve: "Grande acrobata, poco rispetto per chi correva accanto a lui in pista, un carattere che stava migliorando col tempo, una volontà e una velocità di apprendimento fuori dal comune, su un carattere altrettanto originale."

"Gilles era un pilota ISTINTIVO in tutto e per tutto. Infatti era un pilota che RISCHIAVA SEMPRE PERCHé GLI PIACEVA IL RISCHIO, ma comunque anche un pilota molto capace benché entusiasmante per il pubblico. Nessuno come lui, si dice, sapeva distruggere le macchine, però c'è anche da dire che nessuno come lui le sapeva guidare al limite" (Mario Poltronieri)

“Non c’è alcun dubbio, Gilles era straordinariamente coraggioso… Era il più gran bastardo contro cui si potesse correre e che io abbia mai conosciuto, ma era assolutamente leale. Un pilota grandissimo…”. Keke Rosberg

"Vai a spiegarti perché un personaggio ti arriva addosso con una violenza e ti travolge di affetto, di commozione, di tutto, mentre altri, anche più bravi di lui, non ti dicono nulla. Villeneuve era un campione di questo modo di aggredirti con il suo sguardo, la sua simpatia, con il suo coraggio perché IN PISTA LUI ERA UNO CHE NON BADAVA A SPESE, ATTACCAVA CHIUNQUE ANCHE CON MEZZI INFERIORI" (C. Cannavò)

"Senti, tu lo sai che io mi considero il più grande di tutti, però ti confesso una cosa. Quando vedo Nigel Mansell nello specchietto retrovisore, vado nel panico, quello lì non so mai cosa si inventa" Ayrton Senna

Se Mansell è in giornata e ha l'auto giusta, è impossibile cercare di tenerlo dietro. Ti sorpasserà, anche sopra la testa, ma ti sorpasserà!" (Ayrton Senna)

"Rispetto a tutte le altre una sola cosa preferiscono i migliori: la gloria eterna rispetto alle cose caduche; i più invece pensano solo a saziarsi come bestie" (ERACLITO)

"Garbato e premuoroso fuori dalle piste, il brasiliano appena sale in macchina si trasforma: è aggressivo, determinato a vincere al limite della correttezza" (Sfide). "Fuori dalla pista era molto pacato, tranquillo, calmo. Parlava molto poco. Ma in pista si trasformava. Non era Ayrton, era un'altra persona. Era uno che piaceva a tutti, sembrava un santo. Ma un santo fuori dalla pista, qua dentro era un po' un diavolo" (Primo istruttore di Ayrton).

"Superman non diventa Superman, Superman è nato Superman, il suo alterego è Clark Kent. Quello che indossa come Kent è il costume che indossa per mimetizzarsi tra noi. CLARK KENT E' IL MODO IN CUI SUPERMAN CI VEDE. E quali sono le caratteristiche di Clark Kent? E' DEBOLE, NON CREDE IN SE STESSO ED E' UN VIGLIACCO. Clark Kent rappresenta la critica di Superman alla razza umana" (Tarantino)

"Date l'impudenza e la stupida arroganza della maggior parte degli uomini, chiunque possiede dei meriti farà bene a metterli in mostra se non vorrà lasciare che cadano in un completo oblio" (Schopenhauer)

"Con il rischio lui gioca sempre perché per lui nulla di impossibile c'è, sempre molto audace questo è Lupin" (Dalla sigla di Lupin III)

"È la ripetizione delle affermazioni che ti porta a crederci. E quella credenza si trasforma poi in una convinzione profonda, e le cose cominciano ad accadere" (Muhammad Alì)

"Trovarsi davanti a un pazzo sapete cosa significa? Trovarsi davanti a uno che vi scrolla dalle fondamenta tutto quanto avete costruito in voi, attorno a voi, la logica di tutte le vostre costruzioni." (Pirandello)

"È la mancanza di fede che rende le persone paurose di accettare una sfida, e io ho sempre avuto fede: infatti, credo in me" (Muhammad Alì)

"Io sono il più grande. L'ho detto persino prima di sapere di esserlo" (Grande Muhammad Al)

Un bacio che sboccia in rosa a primavera è come una chiave che vince la serratura di uno scrigno inaccessibile" (Matteo Mancini)

"Ma cos'è la ragione, quando si scontra con i tumulti che imperversano nel profondo del cuore, se non un oceano di parole inafferrabili come sospiri di vento che sfiorano guance di sognatori o come onde che si infrangono su scogli distesi per placarne l'impeto? Chi potrebbe mai rubare l'aria o gli spruzzi di schiuma che guizzano sul pelo dell'acqua, se non un addormentato in un mondo onirico? Allora la ragione altro non è che una magia effimera che svanisce, rapida, nell'inconsistenza del sogno." Matteo Mancini

"Un grande artista usa il colore che gli dà l'effetto migliore. Quello che vuole è creare, non vendere" (David Morrell)

"Un buon lettore è raro quanto un bravo scrittore" (J.L.Borges)

"Per vedere una cosa bisogna capirla: la poltrona presuppone il corpo umano, le forbici l'atto del tagliare. Il passeggero non vede lo stesso cordame che vede l'equipaggio. Se vedessimo realmente l'universo lo capiremmo" (Borges)

"Chi lotta contro i mostri deve fare attenzione a non diventare lui stesso un mostro: Se guarderai a lungo in un abisso, anche l'abisso guarderà dentro di te."(F. Nietzsche)

"Gli uomini capaci di pensieri profondi sono destinati, nel rapporto con gli altri, a indossare una maschera, assumendo sembianze e caratteristiche che non gli appartengono pur di essere compresi" (Nietzsche)

"Genio e follia hanno qualcosa in comune: entrambi vivono in un mondo diverso da quello che esiste per gli altri" (Schopenhauer);

"Più poveri siamo interiormente, più cerchiamo di arricchirci esteriormente" (Bruce Lee)

“Il terrore può venire unicamente dall’idea che tutto ciò che uno ha imparato, amato ed esaltato, è scomparso intono a lui. Il terrore può venire, piuttosto, dal rimanere isolati, vivi, in un mondo di morti”. Arthur Conan Doyle

"Quello che conta non è tanto l'idea, ma la capacità di crederci" (Pound)

"E' difficile essere liberi quando ti comprono o ti vendono al mercato, e bada non dire mai a nessuno che quello non è libero, perché quello allora si darà un gran da fare a uccidere a massacrare per dimostrarti che lo è. Certo, ti parlano... e ti riparlano di questa famosa libertà individuale, ma quando vedono un individuo veramente libero allora hanno paura" (Jack Nicholson in Easy Rider).

"Dove c'è rivoluzione c'è confusione, e dove c'è confusione un uomo, che sa cosa vuole, ha tutto da guadagnare" (Giù la testa)

"La fenice more e poi rinasce, quando al cinquecentesimo anno appressa; erba né biado in sua vita non pasce, ma sol d'incenso lagrime e d'amomo, nardo e mirra son l'ultime fasce" (Inferno XXIV, 106 — 111).

"C'è una rivoluzione che dobbiamo fare se vogliamo sottrarci all'angoscia, ai conflitti e alle frustrazioni in cui siamo afferrati. Questa rivoluzione deve cominciare non con le teorie e le ideologie, ma con una radicale trasformazione della nostra mente" (J.Krishnamurti

"Gli individui hanno in se stessi ampie risorse per auto-comprendersi e per modificare il loro concetto di sé, gli atteggiamenti di base e gli orientamenti comportamentali. Queste risorse possono emergere quando può essere fornito un clima definibile di atteggiamenti psicologici facilitanti" (C.Rogers

"In ogni campo e per ogni oggetto sono sempre le minoranze, i pochi, i rarissimi, i Singoli quelli che sanno: la Folla è ignorante" (S.Kierkegaard

"LA CONQUISTA DI SE' STESSI E' LA PIù GRANDE DELLE VITTORIE" (Bruce Lee)

"Coloro che sognano di giorno sono consapevoli di molte cose che sfuggono a coloro che sognano solo di notte. Nelle loro visioni grigie captano sprazzi d'eternità, e tremano, svegliandosi, nello scoprire di essere giunti al limite del grande segreto" (Poe)

"Quando nel mondo appare un vero genio, lo si riconosce dal fatto che tutti gli idioti fanno banda contro di lui." Jonathan Swift"

"La documentazione sta alla base di ogni argomentazione; chi non si documenta è un ciarlatano che da fiato alla tromba, finché non trova qualcuno che gli toglie lo strumento dalle labbra e lo lascia, muto, in compagnia di un imbarazzante silenzio" (Matteo Mancini)

"Per fortuna l'uomo possiede l'inconscio, che non è sfiorato dalle menzogne proprie alla sua coscienza. E perciò, se volete imparare i segreti degli uomini, non ascoltate ciò che dicono, ma osservate ciò che fanno" (R.Banks).

"Bella esperienza vivere nel terrore, vero? In questo consiste essere uno schiavo!" (Blade Runner)

"In un'opera di serie B si dice ogni cosa a ogni spettatore. In una vera opera di serie A si lascia che il pubblico pensi!" C.Eastwood.

"Vivere è la cosa più rara del mondo: i più esistono solamente" (O.Wilde)

"La non comprensione e il disinteresse sono nubi che prima o poi spegneranno l'ardere di un sole" (Matteo Mancini)

L’artista è un sognatore con la licenza di creare poesia, un pioniere che si perde nell’universo della fantasia, stretto al timone della sensibilità. Vola laddove chi non è guidato dal cuore non si inoltrerebbe mai. L’artista è cosa diversa dal professionista, perché le sue opere non seguono regole codificate e soprattutto non si prostituiscono alle logiche commerciali. (Matteo Mancini)

Per una pozione mi pagheranno almeno quindici monete» ridacchiò Dussel «e lo faranno perché noi erboristi li abbiamo abituati a non assaporare oltre il limite del gusto, li abbiamo assuefatti alla mediocrità e tanto ci basta.» (Matteo Mancini)

"I ricordi, a volte, sanno essere come raggi che si liberano da cieli nebulosi. La loro consistenza, seppur immateriale e sfuggevole al tatto, ricorda ai cuori che là, oltre tuoni e saette, è ancor appeso un sole che non aspetta altro che riemergere dall'oblio. A ciò servono i ricordi, non a essere scrigni fortificati contro il futuro ma a trampolini eretti per tuffarsi ad abbracciarlo" (Matteo Mancini)

"La mia motivazione era quella di vincere sempre e se non vincevo non ero soddisfatto, molte volte questo mio modo di essere mi ha causato grandi delusioni" (Ayrton)

"Stefan Bellof era qualcosa di sorprendente. Non bisogna sottovalutare quello che faceva, era l'incarnazione della gioventù priva di inibizioni. Volava letteralmente, aveva il controllo totale delle sue azioni, anche se non quello della sua testa, per quanto fosse un ragazzo affascinante e amabile. Ho sempre pensato che avesse bisogno di qualcuno che lo tenesse a freno. Aveva un talento meraviglioso e avrebbe dovuto essere educato e controllato: sarebbe diventato qualcosa di magnifico." Derek Bell

"La sua prima spinta era di guidare effettivamente con il cuore. E' gentile dire con il cuore, si potrebbe dire: con le palle. Scusate l'espressione, si può dire anche così. Era coraggioso" (Tambay). "Ancora una volta sono di Villeneuve le imprese che restano nella memoria, ma anche quest'anno niente titolo mondiale" (Sfide). "Gilles è sempre stato un acrobata sulla pista, lui è sempre stato sul filo" (Arnoux)

"Gilles, ti rendi conto, perché non hai alzato il piede... potevi finire terzo, erano punti, perché ti sei ostinato?" (meccanico)
"Non mi importa niente del campionato del mondo, a me interessa correre!" (Gilles Villeneuve)

"Pretendo di essere sempre il migliore, in tutto. È nel mio carattere. Non m'interessa una posizione da comprimario." (G.Villeneuve)

Lo sport è metafora, poiché nello sport, così come nella vita, non è la vittoria a misurare la "febbre del talento", ma il carisma, cioè la capacità di coinvolgere e condividere le proprie gesta con gli altri. Le vere persone, cioè coloro che non hanno interessi diretti, non ameranno mai i curriculum dei campioni, ma la generosità di chi mette in gioco il proprio cuore e la propria anima. (Matteo Mancini)

"Un uomo che è un uomo deve credere in qualcosa" - "Nella vita ho incontrato di tutto... anche qualche uomo onesto, ma uomini soltanto, mai" - "Proprio di quelli parlo, non si incontrano quasi mai, ma sono gli unici che contano" (da "IL MIO NOME è NESSUNO")

"Sì, ho mandato a monte una vittoria certa. Ma competere non è partire dietro e aspettare che gli altri facciano un errore o rompano il motore. Il mio stile è differente: io voglio aggiudicarmi ogni vittoria per merito mio. È questo il vero piacere di correre e vincere. Se non si fa altro che aspettare gli errori degli altri, si coglie solo una frazione del piacere, e io corro per il piacere di vincere" Ayrton Senna

"Tutti desiderano possedere la conoscenza, ma relativamente pochi sono disposti a pagarne il prezzo" (Giovenale)

"Tutti sanno che una cosa è impossibile da realizzare, finché arriva uno sprovveduto che non lo sa e la inventa." Einstein

"I veri grandi scrittori sono quelli il cui pensiero occupa tutti gli angoli e le pieghe del loro stile." V. Hugo

"Dovunque e comunque si manifesti l'eccellenza, subito la generale mediocrità si allea e congiura per soffocarla. Schopenhauer

Colui che conosce gli altri è sapiente; colui che conosce sé stesso è illuminato. Colui che vince un altro è potente; colui che vince sé stesso è superiore. Lao Tzu

"Se vedi un affamato non dargli del riso: insegnagli a coltivarlo." Confucio

Alain Prost, compagno di squadra di Senna, invitato a esprimersi sul collega dice: "Non lo sopporto, sembra che dorma nei box: quando io me ne vado, lui rimane.Quando arrivo al mattino lui è già lì. Non sono preparato a lottare con degli irresponsabili che non hanno paura di morire. Ayrton ha un problema: pensa di non potersi ammazzare perché crede in Dio."

"Erano anni che non vedevo qualcuno guidare così, quel modo di correre mi ricordava Nuvolari. E come Nuvolari, Gilles non aveva il senso del limite. Mi esaltava, mi spaventava..." (Enzo Ferrari).

"Vivi accontentandoti di modeste disponibilità economiche; ricerca l'eleganza invece del lusso, la perfezione piuttosto che il fascino. Sii degno, non rispettabile, benestante, non ricco; studia molto, pensa serenamente, parla con gentilezza, agisci sinceramente; sopporta tutto con letizia, fai tutto in modo efficiente, attendi le occasioni, non affrettarti mai. In una parola, lascia che lo spirito, spontaneo e inconscio, cresca attraverso il quotidiano" (Bruce Lee)

"Corre se piove, corre dentro al sole. Tre più tre per lui fa sempre sette.
Con l'alfa rossa fa quello che vuole dentro al fuoco di cento saette! C'è sempre un numero in più nel destino quando corre Nuvolari" (Dalla)

"L'importante è non fare il 99% ma il 110%. Se fai il 99% arrivi solo decimo o undicesimo, e non vinci mai. Se attacchi al massimo invece vinci oppure fai un incidente. Questa è la via giusta per un giovane alle prime gare. Oggi è difficile farlo perchè la macchina costa molto e ti dicono di andare piano, ma se te accetti questo è meglio che tu non faccia le gare internazionali: o tiri o resti a casa." (M.Alen)

"Il modo più appagante di vivere è aiutare e arricchire la vita degli altri. Non chiuderti in te stesso e nei tuoi desideri, donati invece al prossimo e la tua vita risplenderà di felicità" (Bruce Lee)

"Sono più veloce del diavolo, combatto col cervello, sono scientifico: Sono un'artista" (Alì).

"Il mio stile? Chiamalo l'arte di combattere senza combattere" (Bruce)

"Gli allievi devono evolversi e diventare maestri a loro volta, ma senza esser obbligati a insegnare le stesse cose che sono state insegnate a loro. Si deve insegnare ciò che si è imparato, che è sempre più di quanto sembri" (Bruce Lee).

"Il confronto con i maestri serve solo a plasmare ciò che si è imparato individualmente per mezzo dell'esperienza. Senza maturazione personale, qualunque insegnamento si trasforma in perdita di tempo. La comprensione interiore è la base per l'evoluzione di spirito. Solo quando si raggiunge questo status, un maestro può essere di aiuto." (Matteo Mancini).

"Ho sempre tentato. Ho sempre fallito. Non discutere. Fallisci ancora. Fallisci meglio." Samuel Beckett

"Soltanto una cosa rende impossibile un sogno: la paura di fallire" Paulo Coelho

"È difficile veder fallire i grandi uomini nelle imprese più pericolose. Alessandro, Cesare, Annibale, il grande Gustavo riuscirono sempre. Divennero uomini tanto grandi per la fortuna? No, solo perché erano grandi uomini si sono meritati la fortuna". Napoleone

"L'errore non è nel fallimento, ma in uno scopo meschino: nelle grandi imprese, la gloria viene anche dal fallimento".Bruce Lee

"Se poniamo a confronto il fiume e la roccia, il fiume vince sempre non grazie alla sua forza ma alla perseveranza" (Buddha)

"Non seguire il sentiero: tracciane uno nuovo e lascia la tua impronta" (Anonimo).

"I CAMPIONI NON SI COSTRUISCONO IN PALESTRA. SI COSTRUISCONO DALL'INTERNO, PARTENDO DA QUALCOSA CHE HANNO NEL PROFONDO: UN DESIDERIO, UN SOGNO, UNA VISIONE" (Muhammad Ali)

«Non amo la gente che porta la cravatta, i cravattari non sono per me, ma a volte certe realtà sono per chi vuole la cravatta più bella, la macchina più bella, o per chi vuole stare a lavorare vicino casa; a me di stare vicino casa non importa nulla» (S. De Caprio - il "vero" CAPITANO ULTIMO

"L'aggressività di Senna gli ha permesso anche di essere Senna, che forse è il più grande pilota in assoluto di tutti i tempi" (R.Patrese).

"La cosa più importante è essere te stesso, senza permettere a nessuno di ostacolarti, senza essere diverso perchè qualcuno vuole che tu lo sia. Devi essere te stesso. Farai molti errori a causa della tua personalità, del carattere o delle interferenze che puoi trovare lungo il cammmino. Ma solo così puoi imparare: dai tuoi errori. E' questa la cosa principale: utilizzare gli errori per imparare. Io credo nell'abilità di concentrarsi profondamente, in modo da progredire ancora di più" (Ayrton)

“Pensi di avere un limite, così provi a toccare questo limite. Accade qualcosa. E immediatamente riesci a correre un po' più forte, grazie al potere della tua mente, alla tua determinazione, al tuo istinto e grazie all'esperienza. Puoi volare molto in alto" (Ayrton)

"Non ho idoli. Ammiro il duro lavoro, la dedizione e la competenza" (Ayrton)

"La realtà è che ho imparato molto. E deve essere così. Se un giorno smetti di imparare sei finito, la parabola discende" (Ayrton)

"Non saprete mai come si sente un pilota quando vince. Quel casco nasconde sentimenti incomprensibili." (Ayrton)

"Se una persona non ha più sogni, non ha più alcuna ragione di vivere. Sognare è necessario, anche se nel sogno va intravista la realtà. Per me è uno dei principi della vita" (Ayrton)

"Io voglio vincere sempre. L'opinione secondo cui la cosa più importante è competere è un'assurdità" (Ayrton)

"Chi osa con intelligenza ha grandi margini di miglioramento, perché ha coraggio ed entusiasmo. In due parole ha carisma e personalità. Chi ha paura non oserà mai, spesso cercherà di denigrare coloro che osano, il suo fine sarà sedare la propria insoddisfazione e sperare di scoraggiare gli altri, ma andrà solo avanti come un veicolo che procede strozzato da decine di freni inibitori" (Matteo Mancini)

"Tieni conto che il grande amore e le grandi conquiste implicano grande rischio: vivi il tuo sogno" (Dalai Lama)

"Ricorda che non ottenere ciò che vuoi, a volte, è un meraviglioso colpo di fortuna" (Dalai Lama)

"La grande arte non è mai popolare" (E.Pound)

"La consacrazione del Grande è scontrarsi col rischio e il pericolo, e giocare d'azzardo con la morte" (Nietzsche)

"Chi vive senza follia non è così saggio come crede" (François de La Rochefoucauld)

"Le menti mediocri condannano abitualmente tutto ciò che oltrepassa le loro capacità." (La Rochefoucauld)

"Amare non vuol dire impossessarsi di un altro per arricchire se stesso, bensì donarsi ad un altro per arricchirlo" (M.Quoist)

"Se un uomo non è disposto ad affrontare qualche rischio per le sue opinioni, o le sue opinioni non valgono niente o non vale niente lui" (E.Pound)

"Coloro che fanno del vestito una parte principale di sé stessi finiranno, in generale, per non valere più dei loro abiti" (William Hazlitt)

"Si rivela l'identità del cavaliere prima ancora che abbia estratto dal fodero la spada" (detto zen)

"Un uomo che ha vivo il sentimento di onore e fedeltà per noi vale più di un accademico laureato narcisista pronto a ogni cortigianeria pur di farsi avanti o di uno scienziato vigliacco: più in alto di tutto stanno per noi i valori eroici e ascetici, unici a giustificare la vita con qualcosa, chè più che vita" (J.Evola)

"Un vincente trova sempre una strada, un perdente trova sempre una scusa" (Lao Tze)

"Io amo chi desidera l'impossibile" (Goethe)

"La vita è l'infanzia della nostra immortalità" (Goethe)

"Puoi scoprire di più su una persona in un'ora di gioco che in un anno di conversazione" (Platone)

"Avere avuto uno come Meroni che faceva questi numeri in campo abbiamo coronato non dico un sogno, ma prestazioni da dieci e lode tutti, perché abbiamo giocato tutti al di sopra delle nostre possibilità. Per lui era normale" (Compagno di squadra)

"Appena lo vidi dissi: o questo ragazzo scimmiotta qualcuno, perché a quei tempi c'era Best, c'era Sivori, o questo è il nostro campione. Invece non scimmiottava nessuno, era proprio lui. Si capì subito che avevamo a che fare con un grosso campione. Era nato così." (Lido Vieri su Meroni)

"Ci si innamorava di Meroni, perché faceva impazzire gli avversari. Perché trascinava il pubblico. Poi non parliamo dei tifosi granata che impazzivano per lui, avevano visto in lui un idolo: avevano bisogno di un personaggio così" (Agroppi)

"Dicevano: guarda che buffone, guarda come va in giro" (Agroppi). "In giro in molti ridevano, anche io gli dissi una volta: Gigi, dai, hai un vestito con un verde che ti vedano da due chilometri. Lui mi disse: ma a me piace così" (Combin). "No, non era eccentrico. Era rilassato, tranquillo, con le camice fuori. Lui si sentiva bene così. Per ciò andava bene com'era" (l'ex fidanzata). "A me piaceva. MERONI VESTITO SOBRIAMENTE, VESTITO IN MANIERA NORMALE NON SAREBBE STATO MERONI (Agroppi)

"Ezio Vendrame è uno che sostiene che il gol è la cosa più insignificante di una partita, che è molto più divertente mirare il palo, uno che una volta ha dribblato il portiere e poi, a porta vuota, è tornato indietro perché anche un portiere è un uomo, e bisogna dargli un'altra possibilità, uno così non deve fare carriera. E non vuole farla." (Gianni Mura)

"Con Ezio Vendrame non serve frequentarsi, ti rimane nel cuore, è una cosa di pelle. E poi io odio le persone banali e lui non è mai banale, troppo grande. Non solo io che la penso così, ci sono i suoi amici, i suoi libri, ha registrato le sue interviste in televisione. Vanno pazzi per lui. La prima volta che l'ho visto l'ho guardato negli occhi e ci siamo innamorati senza essere gay. Un giorno gli ho detto: peccato Ezio che tu non fossi una donna... NEL MONDO I GRANDI SIAMO IN TRE, CREDO: IO, VENDRAME E CHE GUEVARA, POI IL PIù GRANDE DI TUTTI, DEVO DIRLO, è DIO" (Gianfranco Zigoni)

"Non voglio essere bravo, voglio essere grande" (James Dean).

"Tento sempre di essere un terrorista del genere, cioè nel senso sto dentro però intanto metto la bomba che tenta di deflagrare il genere” (Lucio Fulci)

"La critica purista, che ritiene i gran premi un fatto esclusivamente tecnico, seguiva con disappunto le sue evoluzioni, al contrario le folle deliravano per Gilles perché in lui vedevano l'uomo che si ribellava alla logica di un'attività sportiva condizionata dal mezzo meccanico..." (Documentario su Villeneuve)

"Villeneuve è diventato esaltante per le folle per la sua schiettezza nell'interpretare la corsa. La gente non era più abituata al piacere del coraggio, Villeneuve faceva quello che nessuno più voleva fare" (Sabatini)

"Villeneuve era il mito e la realtà dell'impossibile...V​illeneuve portava l'incertezza nelle case, rompeva tutti i cardini precostituiti, rompeva lo scontato ed è per questo che piacque subito alla gente. Era disposto a dare tutto fino all'impossibile, si sacrificava per lo spettacolo, per sé stesso e per ultimo anche per la Ferrari" (Allievi).

"Bisogna essere duri senza mai perdere la tenerezza" (Che)

"Indietro? Neanche per prendere la rincorsa" (Che)

"Dicono che noi rivoluzionari siamo dei romantici. Si, è vero, ma lo siamo in modo diverso: siamo quelli disposti a dare la vita per le cose in cui crediamo" (Che).

"Siamo realisti: esigiamo l'impossibile" (Che)

"Per non lottare ci saranno sempre moltissimi pretesti in ogni circostanza, ma mai in ogni epoca e circostanza si potrà avere libertà senza lotta" (Che)

"Bisogna pagare qualunque prezzo per il diritto di mantenere alta la propria bandiera" (Che)

"Ognuno ha la libertà che gli spetta, misurata dalla statura della dignità della sua persona" (J.Evola)

"Conta il silenzioso tener fermo di pochi, la cui presenza impassibile, da convitati di pietra, serva a creare nuovi rapporti, nuove distanze, nuovi valori; a costruire il polo il quale, se di certo non impedirà a questo mondo di deviati e di agitati di essere quello che è, varrà però a trasmettere a qualcuno la sensazione della verità" (J.Evola)

"L'artista fa virtù della necessità di individualizzazione, di generare da se stesso un mondo a sé e di assoggettare il mondo esterno a quello interno. L'arte rappresenta una graduale liberazione dalla dipendenza dai canoni della collettività, e un'evoluzione creativa e individuale della personalità. Il creativo, anche per questo, è un essere profondamente ai margini delle convenzioni" (O. Rank)

"Villeneuve era un temerario che correva solo per vincere, o meglio per ottenere il miglior risultato possibile senza fare calcoli, poco curandosi della competitività della vettura che gli veniva messa a disposizione. Non c'era corsa in cui non lasciasse segno del suo coraggio, della sua maniera davvero unica di interpretare uno sport già di per sé pericoloso. All'inizio, quando veniva guardato con sospetto per le sue frequenti escursioni fuori pista che stavano per costargli il posto alla Ferrari, i suoi meccanici lo chiamavano L'AVIATORE, con affetto però. Poi acquisito un minimo di esperienza ha saputo trasformarsi in un mattatore, a volte magari prigioniero del suo personaggio, e così divenuto un eroe nella fantasia popolare ha fatto di tutto per esserlo sempre..." (Da un documentario del '92).

"Preferirei essere cenere che polvere. Preferirei che la mia scintilla bruciasse in una vivida fiammata piuttosto che fosse soffocata da arida putredine. Preferirei essere una superba meteora, ogni mio atomo esploso in un magnifico bagliore, piuttosto che un sonnolento e perseverante pianeta. La giusta funzione di un uomo è di vivere, non di esistere. Non ho intenzione di sprecare i miei giorni nel tentativo di prolungarli, voglio viverli" (Jack London)

"Il genio è la capacita di vedere dieci cose là dove l’uomo comune ne vede solo una, e dove l’uomo di talento ne vede due o tre" (E.Pound)

"I discepoli diventano una seccatura quando cominciano ad ancorare e pietrificare i loro mahatma. Il pensiero di nessun uomo deve pietrificarsi" (E.Pound)

"Gli uomini che vivono sotto il dominio di uno slogan vivono in un inferno creato da loro stessi" (E.Pound)

"Le arti, comprese la poesia cos e la letteratura, dovrebbero essere insegnate dagli artisti che le praticano, non da sterili professori" (E.Pound)

"Gli indifferenti non hanno mai fatto la storia, non hanno mai neanche capito la storia" (E.Pound)

"Credo ci sia una sola forma di grandezza per l'uomo. Se un uomo può colmare il vuoto tra la vita e la morte. Voglio dire, se riesce a vivere anche dopo che è morto, allora forse quello era un grand'uomo. Per me l'unico successo, l'unica grandezza, è l'immortalità" (James Dean)

"Solo le persone gentili sono veramente forti" (James Dean)

"Bisogna entrare forte in tutte le curve; poi, quando si è dentro, in qualche modo se ne verrà fuori" (Nuvolari)

"La gelosia degli altri pittori è stata sempre il termometro del mio successo." (S.Dalì)

"Ogni mattina mi sveglio e, guardandomi allo specchio, provo sempre lo stesso ed immenso piacere: quello di essere Salvador Dalì" (S.Dalì)

"Gli errori hanno quasi sempre una natura sacra. Non cercare di correggerli. Al contrario: razionalizzali, comprendili totalmente. Dopodiché, sarà possibile per te sublimarli." (S.Dalì)

"Non ho mai conosciuto un uomo di genio che non avesse dovuto pagare, con qualche afflizione o difetto fisico o spirituale, per ciò che gli dei gli avevano dato." Sir Henry Maximilian Beerbohm

"Nella vita non bisogna mai rassegnarsi, arrendersi alla mediocrità, bensì uscire da quella "zona grigia" in cui tuttoè abitudine e rassegnazione passiva, bisogna coltivare il coraggio di ribellarsi. (Rita Levi Montalcini)

"Intere esistenze trascorrono sotto la pesante influenza di questi modelli di pensiero. Tra questi ce n'è uno, molto dannoso, che vede la vita come un Grande Compromesso, in cui niente è mai come si auspica o si sogna. È uno sguardo castrante che toglie spontaneità alle azioni e alle scelte e che porta la persona verso una frustrazione continua e l'allontana dalla naturale autostima." (Da un articolo reperito su internet)

"Anche razionalizzare è completamente inutile, la tua voce la dovrei ascoltare con un orecchio di Van Gogh che non ho. Ne entrare, né uscire, vendere o comprare, mi aiuteranno a non pensare. Non ti si può inquadrare, perché sei fuori dagli schemi, fuori dalle abitudini..." (G.Togni)

"Per vincere bisogna pensare fuori dagli schemi" (Brad Pitt)

"Un pilota deve esser guerriero, non si può partire battuti" (Simoncelli)

"Come Casey, infatti, non si accontentava. Non gli piacevano i piazzamenti, lui correva per vincere. Piuttosto si sdraiava. Era un generoso, in pista come nella vita" (Simoncelli sr)

"Giornalista: Qual'è il segreto da carpire da Zeman?
Pecchia: "Un segreto su tutti: LA FORZA DELLE IDEE DA PORTARE AVANTI CONTRO TUTTI E CONTRO TUTTO, al di là poi se le idee piacciano o meno, è comunque la forza di un uomo che HA PORTATO AVANTI LE SUE IDEE ANCHE QUANDO TUTTO GLI RUOTAVA CONTRO MA POI ALLA FINE è USCITO VINCENTE."

"Dimmi e dimenticherò, mostrami e forse ricorderò, coinvolgimi e non lo scorderò. (CONFUCIO)

CONCLUSIONE

"Noi crediamo che nessuna volontà sia superiore a quella interiore, per questo non smettiamo di credere nei nostri sogni, non perché la speranza sia l'ultima a morire, ma perché pretendiamo dalla vita la nostra fetta di felicità... Noi ci spingiamo al limite, cerchiamo l'estremo. Rischiamo spesso di toccare il fondo, ma sappiamo bene che da lì, tanto, si può solo risalire. Quelli dei silenzi, quelli che non devono spiegare per essere capiti... Non ci accontentiamo di surrogati perché solo chi ti è affine può guardarti dentro e vederti veramente. Sappiamo quanto valiamo e quanto possiamo offrire. Pretendiamo pari trattamento. NON ESISTE PER NOI IL COMPROMESSO, PERCHé NON RENDE GIUSTIZIA AL NOSTRO ESSERE ESTREMO: POSSIAMO ESSERE AMATI E ODIATI PER QUESTO, MA A NOI POCO IMPORTA. Chi non ci capisce non coglie la nostra essenza, ma chi arriva alla nostra anima ci viene chiuso dentro. Noi preferiamo la qualità alla quantità. Chi ha carattere. Chi è e non chi appare. Chi splende di luce propria, non chi fa lo splendido per piacere. Per noi le marche non contano, gli abiti servono per coprirci, le auto per spostarci. Non leghiamo il nostro essere alla bella vita, ma cerchiamo di vivere una vita bella per quanto ci è possibile. Insomma... NOI FUORI DAGLI SCHEMI. Chi ci chiama illusi, Chi ci definisce arroganti, chi ci crede E.T. o ci chiama presuntuosi. Insomma, noi estremisti della vita" (tale LadyLunaDiamond estrapolato da youtube)

Chiusura cinematografica con una delle mie sequenze preferite: http://www.youtube.com/watch?v=jUORL-bvwA0

Arthur Machen & Il Gran Dio Pan

ARTHUR MACHEN & il racconto IL GRAN DIO PAN

A cura di Matteo Mancini

Con questo articolo analizzo uno dei più grandi racconti fantastico/orrorifici dell'intera produzione mondiale e in particolare della fine '800.
L'occasione è quanto mai ghiotta per sfatare un certo luogo comune figlio della bassezza voluta dalle regole imposte dal mercato editoriale, secondo le quali un racconto o un romanzo sarebbe cosa indipendente dall'autore che l'ha scritto. Ciò è solo parzialmente vero, specie quando si ha a che fare con i veri artisti, perché nei loro lavori resta inevitabilmente impresso il marchio di fabbrica dell'autore e il suo modo di vedere le cose.

A mio avviso, conoscere il pensiero, la vita, e la filosofia di un'artista è la base di partenza imprescindibile per poi comprenderne appieno le opere (si può dire anche l'inverso, ma ciò implica uno studio molto più ampio). Una sorta di bussola attraverso la quale orientarsi nella giungla della fantasia costituita dai vari racconti che, quasi sempre, hanno uno o più filo conduttori comuni. Per questo mi viene da ridere (amaramente) quando vedo trattare con sufficienza dai lettori e soprattutto dagli editori le parti relative alle biografie. Molte persone addirittura saltano a pie' pari queste parti e ciò è davvero un peccato mortale. È come pretendere di costruire un palazzo senza occuparsi delle fondamenta!
Veniamo ora al libro e all'autore oggetto di questo mio intervento.

Il Gran Dio Pan (The Great God Pan) è un vero e proprio caposaldo della narrativa fantastica inglese e più in generale mondiale.
Scritto nel 1890 da un autore considerato, a ragione, da Howard P. Lovecraft un vero maestro del fantastico: sto parlando del gallese Arthur Machen.
Classe 1863, Machen fa parte di quella larga schiera di scrittori, non di impronta commerciale alla Stephen King o alla Matheson per intenderci, profondi e fermamente convinti di una realtà fantastica sconosciuta ai comuni mortali e da loro portata in scena con l'ausilio dei racconti.
Figlio di un ecclesiastico e cresciuto nelle lande e nelle brughiere gallesi (da qui deriverà il suo gusto per gli scenari fatiscenti e umidi), emigrò molto giovane a Londra dopo aver condotto un'infanzia solitaria. Nella capitale svolse vari impieghi, dal traduttore di romanzi esteri all'insegnante, prima di intraprendere la carriera di giornalista. Svariate delusioni lo portarono a sviluppare una personalità ancora più solitaria e ad alimentare un incredibile talento visionario favorito dal fortissimo interesse per il mondo esoterico. Un po' come i vari Arthur C. Doyle, Bram Stoker, Algernon Blackwood, Gustav Meyrink e altri, traspose tale passione nei suoi testi facendo spesso di essi non delle opere di mero intrattenimento ma dei veri e propri veicoli culturali intrisi di una valenza metaforica in cui racchiudere le proprie teorie metafisiche e spirituali. Tali interessi lo portarono presto a entrare a far parte, col nome Filus Aquarti, della società segreta inglese Golden Dawn. L'ingresso in questa nuova realtà lo aiutò a perfezionare quanto già fosse riuscito a maturare per conto proprio, plasmando meglio quel mondo di cui aveva intuito la presenza sulla base dei propri studi non convenzionali.
In alcune lettere scrisse di aver avuto diretta dimostrazione dell'esistenza del male ultraterreno e che al mondo non vi sia nulla di impossibile.
L'attenzione del Machen scrittore si focalizzò sempre più sulla certezza che il mondo non è che il riflesso di un'altra realtà, sconosciuta agli uomini, nascosta oltre un velo di ignoranza il cui superamento, se non preparato, può portare alla pazzia. Il Male viene visto non come il contrario del Bene, bensì quale un principio assestante con le proprie leggi, la sua grandezza e le sue schiavitù. Da ciò deriva l'ossessione di Machen per la ricerca di quel qualcosa che non è di questo mondo, una sorta di chiave per aprire un mondo spirituale e trovare la propria salvezza.
Il concetto base, poi non molto diverso da quello di Gustav Meyrink, è che l'universo altro non è che una realtà costituita da vari livelli aperti sia alle forze ritenute malefiche sia a quelle ritenute benigne. Entrambe, mediante l'opportuna interazione dell'uomo, possono scendere nel livello terreno e incarnarsi sotto mentite spoglie per confondersi tra la gente.
Di lui, molto romanticamente, il curatore di antologie Giuseppe Lippi dirà: Machen è stato uno dei tanti estranei che hanno popolato questa terra, aggirandosi spaurito e sprovveduto nel mondo degli uomini, quasi incapace di provvedere a se stesso per la parte materiale (infatti salvo un paio di successi come il racconto breve Gli Arcieri, The Bowmen, che scatenò un'isteria collettiva durante la prima guerra mondiale con i soldati inglesi convinti di essere assistiti dalle frecce degli arcieri di San Giorgio nelle battaglie contro i tedeschi, visse per lo più di stenti aiutato dagli amici) ma colmo di sogni e visioni che ha lasciato in una folta serie di opere.

Il Grande Dio Pan è probabilmente la sua opera più famosa e sintetizza assai bene la filosofia dell'autore sopra accennata per sommi capi.
Il testo è scritto con uno stile molto moderno, sebbene si sia appena alla soglia del novecento. Machen non sceglie lo stile adottato dagli scrittori gotici (solitamente pesante e verboso), ma opta per un lessico e una forma molto scorrevole priva di fronzoli e virtuosismi linguistici. Il racconto, di circa sessanta pagine, si struttura su vari capitoli non lineari dislocati in tempi diversi, in modo da mantenere alta la tensione e non svelare troppo presto certi aspetti paranormali.
Tutto ha inizio con un esperimento condotto da una sorta di mad doctor convinto che le cose della realtà terrestre non siano altro che degli ostacoli fittizi frapposti tra l'uomo e il mondo reale. “Ciò che sta davanti ai tuoi occhi è un velo. Gli antichi sapevano che cosa voleva dire alzare il velo. Era l'equivalente di vedere il Dio Pan” spiega il medico al suo assistente. Il Dio Pan, come argomenterò nel proseguo, deve esser decriptato. Machen, secondo la mia interpretazione del testo, non intende banalmente il Baphomet in carne e ossa che poi apparirà anche nel testo (ma per dare una valenza simbolica/metaforica al racconto) bensì, per Dio Pan, intende il mondo fantastico che si distende oltre la caducità del nostro mondo. È un qualcosa di immateriale, il principio e la fine di tutto. Assume un valore astratto un po' come se Machen volesse fargli simboleggiare la verità assoluta, ovvero il segreto dell'esistenza.
Per eliminare tale velo (di ignoranza), il medico pratica su una paziente consenziente una micro lesione nella materia cerebrale (di fatto per farle aprire un occhio interno). L'esperimento ha successo ma ha delle inattese e pesanti controindicazioni. La giovane intravede sì qualcosa di fantastico, ma impazzisce di lì a poco senza spiccicare più parola perché preda di un terrore inesplicabile. Morirà nel giro di un anno. Tale fenomeno è verosimilmente riconducibile alla leggerezza del medico di far oltrepassare la soglia a una persona non preparata a compiere simile viaggio (infatti si limita a subire l'operazione senza aver compiuto alcun percorso) e per questo incapace di gestire la situazione in cui sarà catapultata al punto da essere investita e soggiogata dalle regole aliene che ne bruceranno l'esistenza.
La narrazione da qui si sposta nel tempo, nella Londra vittoriana dove facciamo la conoscenza del protagonista, una sorta di detective a tempo libero.
Una serie di fatti bizzarri cominciano a verificarsi in città. Personaggi ricchi cadono in improvvisa disgrazia, altri muoiono d'infarto a seguito di tremendi shock di cui non si comprende l'origine e infine si registra una lunga catena di suicidi di personaggi di spicco della nobiltà londinese. Viene altresì ritrovato un quadernetto di un pittore visionario anch'egli morto all'improvviso, tale Meyrick (probabilmente un omaggio di Machen al collega coevo Gustav Meyrink), in cui sono raffigurati dei dipinti difficili da guardare a causa dell'angoscia suscitata dalle immagini: si tratta di inquietanti disegni che immortalano sabba orgiastici tra uomini e divinità mostruose.
Intanto le indagini del detective improvvisato si stringono attorno a una donna di esotica bellezza che però pare esser scomparsa nel nulla.
Vengono altresì raccolti dei documenti che parlano di strani fatti verificatesi, anni prima, in campagna. I documenti narrano di una bambina di genitori ignoti affidata a una famiglia del posto. Questa bambina era solita trascorrere le proprie giornate in mezzo al bosco, finché non si verificarono due fatti bizzarri. Due suoi compagni persero il senno, morendo in seguito di shock, dopo averla vista in compagnia di divinità agresti romane.
Proprio su questo aspetto si struttura il resto del racconto, con Machen che centellina i fatti per far crescere la tensione fino al nauseabondo finale. Si scoprirà inoltre che la donna (in realtà è un mezzosangue il cui padre è il Dio Pan) che scatena tutti questi infausti eventi altro non è che la figlia della donna sottoposta all'esperimento iniziale. Anche questo è da interpretare come passaggio di consegne della verità tra la madre e la figlia che ne diviene portatrice però sana perché ne ha metabolizzato il contenuto (non a caso lei non impazzisce).
Ne deriva un racconto fantastico pieno zeppo di allusioni erotiche, che seppur non esplicite sono suggerite piuttosto bene, caratterizzate dalla passione della donna protagonista nel condurre una doppia vita. Una altolocata, insieme ai personaggi più influenti di Londra, un'altra piena di depravazioni tanto estreme da indurre al suicidio o da far morire di crepacuore tutti i suoi compagni d'avventura. Il motivo è riconducibile alle creature che accompagnano la donna, ma soprattutto alla sua capacità di trasformarsi in un essere non essere come si scoprirà all'epilogo.
Machen, nel corso del testo, attraverso la voce di un suo personaggio precisa: Sappiamo cosa accadeva a chi incontrava il Gran Dio Pan, e il saggio sa che i simboli non sono mai vuoti, ma rimandano sempre a qualcosa. Pan era il simbolo squisito sotto il quale gli antichi nascondevano la conoscenza delle forze più segrete e spaventose che sottendono il tutto; forze capaci di incenerire l'animo umano, così come la corrente elettrica incenerisce il corpo. Esse non possono venir nominate, né discusse e neppure immaginate, se non sotto un appropriato velo simbolico. Alla maggior parte di noi quel simbolo appare come un'antica, poetica leggenda; a qualcuno potrà sembrare una storia assurda. Ma lei e io di questo non si può dubitare, conosciamo il terrore che si annida nel cuore segreto della vita, o almeno ne conosciamo un frammento, incarnato in sembianze umane. Sappiamo che ciò che non ha forma è in grado di modellarsene una.
In questo passaggio, a mio avviso, risiede la chiave di lettura dell'intero testo che lo trasforma da opera di intrattenimento ad autentico capolavoro metaforico intriso di quei valori filosofici e spirituali su cui Machen fondava il proprio pensiero. Al di là di tale componente, è comunque anche un grande racconto dell'orrore seppur non calibrato benissimo perché troppo intuibile nei suoi successivi sviluppi e con un solo colpo di scena (relativo all'identità della donna che fa impazzire i compagni).

Il racconto è inserito nell'ottima antologia da collezionisti Il Gran Dio Pan e Altre Storie Soprannaturali edita nel 1982 dagli Oscar Mondadori e purtroppo (o per fortuna, a seconda dei punti di vista) non di facilissima reperibilità (su ebay, se fate attenzione, la potreste trovare). Più facile, seppur di minor prestigio, reperire l'edizione della Fanucci oppure l'antologia collettiva L'orrore secondo Lovecraft. Si tratta comunque di un testo che non può mancare nella biblioteca di un appassionato di narrativa fantastica, a partire dai fan di Lovecraft. Notevoli anche gli altri racconti inseriti. Posterò presto una recensione del libro.

Spaghetti Western VOL.1 di Matteo Mancini: Coming Soon

Premessa da SPAGHETTI WESTERN VOL. 1 di MATTEO MANCINI di prossima uscita per l'editore il foglio.

Sono qua a presentarvi in esclusiva la mia premessa al mio primo volume (di tre) dedicato allo spaghetti western in particolare e, più in generale, al cinema bis nostrano. Il primo volume, dovrebbe andare in vendita a 18 euro per IL FOGLIO LETTERARIO di Gordiano Lupi, sarà composto da poco meno di 400 pagine e tratterà i western usciti nelle sale dal 1962 al 1966 (con tanto di commenti personali bilanciati e contrapposti a quelli della critica generale, della critica di settore e dei blogger internazionali più appassionati) oltre a una lunga premessa in cui si parlerà del Wild West Show di Buffalo Bill, dell'ostracismo fascista ai film americani, all'arrivo di questi ultimi dopo la seconda guerra mondiale e quindi dei fumetti western, del neorealismo, dei proto-western, dei western di ambientazione nazionale, degli zorro movie e infine della nascista dello spaghetti western.

Eccovi la premessa,

Spaghetti Western è un progetto concepito per caso, durante il Pisa Book Festival 2010, in occasione di una chiacchierata tra me e l'amico Gordiano Lupi. Il discorso cadde dalla narrativa fantastica (passione che ci accomuna) alla cinematografia di genere. Ricordo che Gordiano stava curando un interessante progetto sull'horror italiano (uscito poi col titolo “Storia del cinema horror italiano” n.d.r.) costituito da molteplici volumi. Tra un discorso e l'altro, davanti alla cospicua produzione di saggi cinematografici de Il Foglio Letterario, mi venne di chiedere come mai non vi fosse neppure un libro su quello che io reputo, per la sua storia e l'influenza su tutti gli altri generi di intrattenimento, il genere principe: lo spaghetti-western.
Gordiano prese la palla al balzo e, senza aggiungere altro, mi rispose: “visto che scrivi bene e ti piace il cinema italiano di genere, perché non lo scrivi te, per la mia casa editrice, un libro sul western?” Sulle ali dell'entusiasmo accettai senza tentennamenti, pur sapendo che mi avrebbe atteso un lavoro lento e impegnativo poiché, come insegna Lee Van Cleef nel film I giorni dell'ira, chi non accetta una sfida l'ha già perduta, e l'ha perduta nel modo peggiore. E così eccomi qua, lanciato al galoppo verso un mucchio selvaggio di film che mi ha tenuto impegnato per più di un anno.

D'accordo con l'editore ho deciso di dar vita a un progetto che non avesse ambizioni di completezza (poi è finita che ho recuperato e parlato di quasi tutti i film del periodo). A tale scopo, infatti, ci sono già gli importanti volumi di Marco Giusti (Dizionario del Western all'Italiana) e del recentemente scomparso Antonio Bruschini (Western all'Italiana), due autentiche bibbie in fatto di western. Il mio obiettivo era, ed è tuttora, quello di avvicinare un pubblico giovane a un genere che, al giorno d'oggi, (insieme al peplum e al c.d. macaroni combat) è il più sconosciuto e sottovalutato della cinematografia italiana. Un genere che ha poco da spartire con lo stereotipo del western che aleggia nella mente delle persone ovvero quello dei western americani con John Wayne fortemente connessi all'epopea dei cowboy e al loro rapporto conflittuale con gli indiani ovvero quello degli sceriffi integerrimi legati ai valori degni di una società che si rispetti.

Il western italiano è altro, ed è l'imprescindibile punto di partenza per il thriller e soprattutto per il poliziesco all'italiana, specialmente per la tipologia di regia, fatta di primi piani, zoom, dinamismi e cura dei particolari, senza disdegnare bizzarrie e sperimentazioni con giochi di messa a fuoco. Inoltre è un genere in cui, seppur con ruoli diversi, si sono confrontati quasi tutti i registi degli anni '60, '70 e '80, tra i quali i maestri del thriller Dario Argento e Sergio Martino, del gotico Mario Bava, della sci-fi Antonio Margheriti, del gore Lucio Fulci, dell'erotico naif Tinto Brass e di quello più spinto Joe D'Amato, del poliziesco Enzo G. Castellari, del cinema di guerra italiano poi denominato dagli americani macaroni combat Umberto Lenzi, del noir Fernando Di Leo e del cinema impegnato con autori quali Pasolini, Lizzani e moltissimi altri. È anche il cinema che ha consacrato star hollywoodiane come Clint Eastwood e Burt Reynolds all'epoca sconosciute, o ne ha rivitalizzate altre cadute nell'oblio come Lee Van Cleef ovvero precedentemente confinate nel cinema impegnato come Tomas Milian, per non parlare di tutti quei personaggi come Bud Spencer, Terence Hill, Franco Nero, Giuliano Gemma, Gianni Garko nati proprio grazie al genere.

Così ho cercato di tracciare un filo conduttore che potesse fungere da bussola orientativa in modo da far emergere la genesi e la morte di un genere che ha saputo evolvere di anno in anno in qualcosa di diverso, dando vita a una sterminata serie di sottogeneri, alla maniera di un sole che spunta dal monte e variando la propria intensità taglia il cielo prima di spegnersi nell'oceano del ricordo.

L'alba è stata caratterizzata dai western filo hollywoodiani, cioè basati sul mito del lontano west e sull'importanza dei valori della giustizia e della famiglia, seppur miscelati da una malinconia aliena al cinema d'oltreoceano. È stato però un veloce lampo, cancellato dall'intenso bagliore del cinema di Sergio Leone fatto di violenza e spavalderia in cui furoreggiavano bounty killer e vendicatori solitari. Storie con personaggi ambigui, non stereotipati, incentrate sulla vendetta del protagonista a danno di gruppi di soggetti colpevoli di qualche malefatta. Potremmo senz'altro definirli gli antenati dei film di registi come Quentin Tarantino o Robert Rodriguez. E poi arrivarono gli adattamenti di soggetti estrapolati dalla letteratura classica e ispirati dalla penna di William Shakespeare, Omero, Jules Verne, Alexandre Dumas e via dicendo.

Il successo al botteghino, improvviso, imprevedibile e crescente di questo tipo di film, portò produttori e registi (compresi quelli impegnati), provenienti da ogni settore, a misurarsi col western. Così, a partire dal '66, arrivarono i western gotici dal taglio horror (il riferimento va alle ghost stories) o giallo, ma soprattutto irruppero i western d'autore, taluni bizzarrissimi e sperimentali, altri simbolici, impreziositi da richiami politici che evolveranno presto nel tortilla-western ovvero il western incentrato sulla rivoluzione messicana e sullo sfruttamento dei peones. Questi ultimi saranno film che cavalcheranno il periodo delle manifestazioni studentesche del '68 per trattare metaforicamente problematiche contemporanee trasponendole nel lontano far west.

Il biennio '68-'69 segnerà l'apice del genere e il suo inevitabile declino a causa del proliferare di film l'uno fotocopia dell'altro, ma soprattutto a causa dell'affermarsi del poliziottesco, del thriller e dell'horror. Si cercherà di arginare il trend negativo proponendo qualcosa di nuovo con i western comici (i c.d. fagioli westerm), le saghe più o meno apocrife (e spesso scarse) dei vari Django, Sartana, Ringo, Spirito Santo, Provvidenza, giungendo infine alle contaminazioni folli tra il western e il gong fu (cinema sulle arti marziali in netta ascesa grazie all'enorme successo mondiale delle pellicole con Bruce Lee) che daranno vita agli spaghetti kung fu o i western con ambientazioni esotiche (per lo più Brasile e Giappone, addirittura con Get Mean nel Medioevo).
Da qui al western crepuscolare il passo sarà breve, e così si registreranno gli ultimi colpi, peraltro tutt'altro che fiacchi, con pellicole tristi, caratterizzate da scenografie decadenti, avvolte dalla nebbia (anche a causa del declino dei vari studios, sempre più trasandati e quindi da sfumare con escamotage artigianali), dove si rievocherà il western che fu con un'atmosfera agrodolce, cupa. Ormai però si respirerà a pieni polmoni la fine di un genere che aveva fatto la fortuna di molti, un po' come quando si osserva il tramonto del sole in riva al mare col cuore colmo di malinconia per una bella giornata appena evaporata.

Nel 1978 ci sarà addirittura un tentativo della Variety Film, sulla scia dei numeri a sfondo fantastico/paranormale del fumetto Tex, di confezionare un horror puro con zombie, splatter e un'ambientazione western che, purtroppo, non andrà in porto a causa dei dubbi di credibilità del soggetto sollevati dallo sceneggiatore Dardano Sacchetti. Sacchetti suggerirà una piega avventurosa, gettando così le basi per l'horror fulciano Zombi 2 e l'abbandono dell'idea iniziale.
Negli anni '80, a genere morto, si tenterà di riaccendere il sole ormai spento chiamando in causa gli eroi del genere (il famoso Tex dei fumetti della Bonelli e il vero e originale Django) personificati dagli attori simbolo Giuliano Gemma e Franco Nero, ma il tentativo fallirà decretando la definitiva eclissi dello spaghetti-western.

L'importanza del genere resta comunque monumentale. Quentin Tarantino,a ragione, ha detto che “senza gli spaghetti western non esisterebbe una buona parte del cinema italiano e anche Hollywood non sarebbe la stessa.” Il western all'italiana ha infatti insegnato agli americani che i generi sono meri contenitori, nella fattispecie, legati a un'ambientazione storica ben precisa, ma svincolati da tutto il resto. Non è corretto, né intelligente, pensare a una sola tipologia di racconto da inserire in un contesto definito (come invece si erano fossilizzati a fare gli americani prima dell'arrivo degli spaghetti-western). Il cinema non deve esser interpretato come rappresentazione della realtà, bensì quale strumento con elementi artistici con cui raccontare storie finalizzate all'intrattenimento.

Ecco che il western con i film italiani diviene un vero e proprio campo che parte da un'idea iniziale fissa per poi spaziare liberamente.
I registi e gli sceneggiatori italiani cercavano quasi sempre di divertirsi nel realizzare i loro film e così facendo trasmettevano la loro passione al pubblico. Erano focosi, artigianali, giravano spesso senza copioni con grande senso del ritmo, litigando spesso con gli attori e arrivando a comportamenti che visti dall'esterno potrebbero sembrare folli. Cose che i registi americani, più legati alla procedura e più rigidi, non si sarebbero mai sognati di fare. Moltissimi sono gli aneddoti di scazzottate tra registi e attori, liti varie con i produttori e stranezze di ogni sorta che in America mai si sarebbero potute concepire. I prodotti che ne derivavano riflettevano tali atteggiamenti, essendo spesso fuori dagli schemi, eccessivi, spettacolari oltre ogni concezione realistica e alla continua ricerca delle inquadrature d'effetto, traducendo di fatto su pellicola le stigmate proprie di chi fa del c.d. genio e sregolatezza una regola di vita. Pellicole benedette da quello che gli americani definiscono il sense of wonder (il gusto per il meraviglioso) ovvero da una sfumatura fantastica, epica, che richiede inevitabilmente la sospensione dalla realtà da parte dello spettatore. Quest'ultimo deve essere educato alla visione dei film e deve imparare a leggere tra le righe in ciò che vede, così come dovrebbe imparare a fare nella vita di tutti i giorni decriptando i vari comportamenti delle persone. Motivi questi spesso non compresi dai critici con la puzza sotto il naso che arrivano poi a scrivere quelle che io ritengo delle idiozie. Sul Morandini, infatti, capita di leggere che gli spaghetti-western da salvare sarebbero solo una trentina su circa quattrocento prodotti. Per tali ragioni gli americani e i detrattori definivano, molti lo fanno tuttora, questo cinema (ma anche la sci-fi, l'horror, il thriller, il poliziottesco e il macaroni combat) di serie B. Al riguardo mi piace citare il regista Enzo G. Castellari il quale in un'intervista in cui gli veniva chiesto che cosa si volesse indicare con la classificazione “B-MOVIE”, dopo aver detto di non apprezzare la definizione di cinema di genere (che vuol dire cinema di genere? I miei film sono visti e venduti in tutto il mondo, con grande successo di incassi e di pubblico. Se cinema di genere vuol dire il cinema che piace internazionalmente, allora non sono molti i film di genere) disse: B stava per Beautiful! Una risposta che mandò in visibilio sia Quentin Tarantino che Joe Dante, entrambi presenti al fatto.

A Hollywood hanno appreso presto queste lezioni, pur continuando a mantenere un taglio professionale da catena di montaggio piuttosto che artigianale, e, sulla scia del nostro cinema, hanno cominciato a produrre opere ibride anche nel western come dimostrano Lo Straniero senza Nome (1973) di Clint Eastwood, Il Mondo dei Robot (1973) di Michael Crichton, Sfida a White Buffalo (1977) di J. Lee Thompson, Ritorno al Futuro 3 (1990) di Robert Zemeckis, L'Insaziabile (1999) di Antonia Bird, Dal Tramonto all'Alba 3 (2000) di P.J. Pesce e il recentissimo e più bizzarro Cowboys & Aliens (2011) di John Favreau, mischiando quindi il western rispettivamente con la ghost story, la fantascienza, il monster movie sulla scia di Moby Dick inserendo un gigantesco bufalo bianco al posto della balena, il fantasy, l'horror cannibalico, lo splatter erotico con i vampiri e infine l'incontro tra cowboy ed extraterrestri.

Dunque, come si può capire già da questa premessa, lo spaghetti-western non è mai stato un qualcosa di monocorde ma un contenitore, in perenne evoluzione, funzionale a qualunque sorta di sottogenere che deve esser riscoperto dai giovani senza alcun timore di annoiarsi poiché variegato e ricco di soluzioni.

Con questo saggio, strutturato in tre volumi, si tenterà, senza ambizioni di critica tecnica (perché chi scrive è un appassionato di cinema e non un critico), di tracciare un percorso progressivo destinato a guidare il lettore/spettatore in un mondo sterminato. Saranno proposti i film fondamentali e più particolari al fine di promuovere un genere che annovera pellicole tra le migliori mai prodotte in Italia, evitando di abbandonare il potenziale spettatore in un oceano di titoli che lo porterebbero inevitabilmente alla deriva dissuadendolo dalla navigazione.

L'opera mi permette infine di presentare nel dettaglio, seppur sinteticamente, i vari cast tecnici e artistici poiché è bene che il pubblico si abitui a pensare a un film non come il frutto di un singolo individuo, come invece mi capita di sentir dire in giro tra le persone comuni, bensì quale opera collettiva. Confezionare una pellicola è un lavoro di squadra e allora è giusto che tutti abbiano i riconoscimenti che meritano strappando via quel maledetto sipario che nasconde ingenerosamente coloro che operano dietro le quinte. Buona lettura.

Matteo Mancini
Aprile 2012

Recensione Storia del Cinema Horror Italiano - Vol.1 IL GOTICO (di Gordiano Lupi)

STORIA DEL CINEMA HORROR ITALIANO - VOL.1 IL GOTICO

Autore: Gordiano Lupi
Anno di uscita: 2011
Casa editrice: Edizioni Il Foglio
Pagine: 226
Prezzo: 15.00

Commento di Matteo Mancini

Primo volume di un'opera divulgativa, strutturata in ben sei volumi, dedicata al cinema horror italiano.

L'autore, Gordiano Lupi, è un grande appassionato di cinema di genere e ha scritto volumi su volumi, anche per le Edizioni Profondo Rosso, spaziando dall'horror, alla commedia scollacciata, ma anche varie monografie su registi (Castellari, D'Amato, Di Leo, Tinto Brass, Fulci) e attori (Gloria Guida, Tomas Milian). Attivo anche come traduttore di romanzi cubani (altra sua grande passione) per un importante editore come Rizzoli, Lupi si è distinto soprattutto nella veste di scrittore di storie fantastiche spesso ambientate ai caraibi e funzionali a esporre le problematiche sociali e politiche dei popoli indigeni, ma anche in saggi di varia natura. Dunque un autore piuttosto versatile e prolifico.

Nell'occasione affronta una delle sue passioni e lo fa dedicando ciascun volume di questo suo impegnativo progetto a un sottogenere ben definito sviluppando poi i singoli libri presentando regista su regista con la serie cronologica dei film dagli stessi diretti.

In questo primo volume vengono analizzate nel dettaglio le opere gotiche dei grandi Riccardo Freda, Mario Bava, Giorgio Ferroni e Antonio Margheriti, con pillole poi riservate a tutti gli altri registi. Relativamente a questi ultimi, viene dedicata qualche pagina in più a Ubaldo Ragona, a Piero Vivarelli, a Renato Polselli, a Massimo Pupillo e al Toby Dammit di Federico Fellini.

La trattazione seppur assai sintetica (a esempio si da per scontato che il lettore conosca gli attori del genere, visto che si dice poco o nulla su di loro) mi è parsa completa e sicuramente utile per scoprire pellicole semisconosciute, infatti ho fatto qualche piccola scoperta che dunque ha reso più che utile la lettura.

Il taglio scelto dall'autore è più attento all'analisi dei vari film piuttosto che a focalizzarsi sugli aneddoti comunque presenti in qua e in là. Lupi scende spesso ad analizzare la trama del film e gli sviluppi della sceneggiatura, fino ai dettagli macabri. A parte le pellicole più famose non sempre si spinge a giudicare i film e questo non è un bene, perché, a mio avviso, in opere del genere - nei limiti del possibile - è bene subito segnalare a colpo d'occhio al lettore non esperto quali siano le prime opere da recuperare in modo da potersi orientare meglio in un "mondo" a lui ignoto.
Non mancano i paralleli con le opinioni di altri autori, su tutti Salvagnini, Mereghetti, Antonio Tentori, Antonio Bruschini e Marco Giusti. Questo è invece una nota positiva, perché rende più diluita e quindi più verosimile l'analisi di un film.

Completano il volume delle gustosissime e articolate interviste ai vari Dardano Sacchetti, Ernesto Gastaldi e Antonio Tentori curate da Emanuele Mattana e dallo staff del sito sognihorror.com (all'epoca partecipai anche io nel formulare alcune di queste domande).

Come pecca ho notato alcune incomprensibili ripetizioni in particolare gli inutili (a mio avviso) capitoli relativi a Il Dio Serpente di Vivarelli e a La Bestia Uccide a Sangue Freddo di Freda che vengono inseriti a tre quarti del libro quando i film erano già stati affrontati nel dettaglio nel corso dell'opera. Peraltro il testo è pressoché lo stesso sia nella scheda di dettaglio sia nella parte discorsiva. Sembra quasi siano sfuggite all'editing, ma questa è un'impressione che non può esser certo avallata vista la cura e l'esperienza dell'autore.

Nel complesso niente male, anche se qualche aneddoto in più su alcuni film non avrebbe guastato, così come un'analisi più approfondita su certi attori simbolo del genere, Barbara Steele su tutti, ma anche Rosalba Neri e via dicendo, avrebbe conferito maggior lustro al volume. A ogni buon conto un testo utile per i neofiti, ma non solo, specie questo primo volume che fa un po' di luce su una parte dell'horror italiano poco conosciuta anche dagli amanti del genere. Vale l'acquisto.

PS: Per chi voglia approfondire sulla materia consiglio la visione di questo filmato curato dall'amico e (mio) ispiratore Pier Paolo Dainelli in cui partecipa anche il critico, recentemente scomparso, Antonio Bruschini (tutti i film citati sono trattati dal libro di Lupi): http://www.youtube.com/watch?v=U_5Oow-U2o4&feature=youtu.be

Recensione cortometraggio DIESIS di Simone Chiesa & Roberto Albanesi

Produzione: New old story film di Casalpusterlengo, 2012

Regia: Simone Chiesa & Roberto Albanesi.

Genere: Thriller psicologico.

Soggetto: tratto dal racconto “Scatti Senza Anima” di Luca Zibra.

Sceneggiatura: Luca Zibra, Davide Cazzulani e Beatrice Portarena.

Fotografia: Davide Cazzulani.

Colonna sonora: Andrea Fedeli & Armando Marchetti.

Interpreti Principali: Giorgio Melazzi (Voce Narrante), Matteo Ghisalberti, Raffaella Zappalà.

Durata: 8 minuti circa.

Commento di Matteo Mancini

Secondo prodotto della New Old Story Film di Casalpusterlengo che dopo il corto di debutto Happy Birthday del 2011 cambia drasticamente registro e stile.
La coppia Chiesa-Albanesi abbandona il corto d'azione e la regia alla Blair Witch Project che ne aveva caratterizzato il debutto (anche perché legata al soggetto incentrato sugli snuff movie) a vantaggio di un qualcosa di più artistico e personale.

Il corto ruota attorno al lento e inesorabile trascorrere del tempo, rappresentato come l'unica giustizia, insieme alla morte, di veramente equa e imparziale al mondo. Il protagonista ne è tanto ossessionato dall'aver trovato nella fotografia l'unica via per imbrigliare l'inevitabile fuga della vita. Così non fa altro che scattare foto l'una dietro l'altra con la mitica Reflex.

In tutto il corto spira un po' quell'aria che avvolgeva l'epilogo di American Beauty, quando Kevin Spacey effettuava tutti i suoi ragionamenti sulla vita. A differenza del capolavoro statunitense, però, nel corto c'è una componente macabra che resta tuttavia accennata e comunicata allo spettatore con la massima delicatezza.

Interessante, al riguardo, l'ottimo gioco di luci orchestrato da Davide Cazzulani che opta per due tonalità che si alternano nel corso del corto. Una fotografia di stampo freddo con predominanza dei colori blu e azzurro a commentare visivamente le scene ambientate nel presente (e dunque soggette a evolversi per il fluire del tempo) e una calda e di ottimo impatto visivo nelle scene che simboleggiano il passato e che sono rappresentata con una tonalità arancione e gialla. Ne esce un tocco malinconico, peraltro esaltato dall'eccezionale voce narrante di Giorgio Melazzi che accompagna le immagini con un timbro vocale che ricorda niente meno che Giancarlo Giannini. La cosa non deve sorprendere né sembrare più di tanto azzardata, vista la grande esperienza maturata da Melazzi in veste di doppiatore di videogiochi, film, spot pubblicati e cartoni animati.
Funzionali, non poteva esser altrimenti visto che stiamo parlando di una voce narrante, i monologhi scritti a sei mani da Davide Cazzulani, Beatrice Portarena e Luca Zibra che sviluppano un soggetto di quest'ultimo estrapolato dal racconto Scatti senza Anima.

Regia dal taglio classico, piuttosto che di genere (come invece era quella di Happy Birthday), che punta moltissimo sulla componente visiva. Particolarmente bella la parte finale dove vediamo l'attrice Raffaella Zappalà muoversi con leggerezza in un contesto che sembra estrapolato da una vecchia polaroid scolorita degli anni '70. Di grande effetto l'ultima inquadratura, con la Zappalà che si allontana verso un orizzonte sfuocato e indefinito. Davvero un grande tocco di regia e di fotografia, il punto più alto del corto.

A voler trovare dei nei indicherei una sceneggiatura un po' troppo evanescente, anche se ben scritta nei monologhi, che forse non chiude bene il cerchio iniziato con l'ottimo prologo in cui si rappresenta giustamente il tempo come un Dio equo che non distingue tra ricchi e poveri. Nel corto poi si parla di un omicidio che non assume una valenza metaforica di pronta soluzione e che, invece, gli autori probabilmente puntavano a trasmettere al pubblico.
Nessuna battuta per gli attori che mettono solo il loro corpo al servizio dei registi, trovata che senz'altro li libera da eventuali difficoltà recitative.

Ne deriva un prodotto che rischia di esser considerato più come un esercizio di stile (ottimo e sicuramente nettamente superiore a Happy Birthday) piuttosto che un qualcosa di veramente completo. In ogni caso tecnicamente molto curato e interessante. Un plauso soprattutto a Giorgio Melazzi (meglio di così non poteva fare), ai direttori della fotografia e anche agli addetti alla colonna sonora che regalano un sound dolce e rilassante.

Dunque un corto nostalgico per contenuti e messa in scena che lascia presagire ulteriori miglioramenti per la coppia Simone Chiesa e Roberto Albanesi in netta ascesa rispetto al debutto. Si attendono i due per prodotti dalle trame più complesse, magari con Roberto Albanesi in veste di protagonsita vista l'ottima prova dello stesso in veste di protagonista di Happy Birthday.

Considerazioni personali sulle dichiarazioni di Buffon dopo Milan vs Juventus del 25.02.12

Breve descrizione del fatto: un giocatore del Milan devia di testa verso la porta della Juventus un pallone. Buffon si lancia alla disperata verso la sfera e la schiaffeggia fuori dalla porta quando la stessa ha già varcato abbondantemente la linea di porta. L'arbitro inizialmente concede la rete, ma il segnalinee lo convince che la palla non ha superato integralmente la linea di porta e così non convalida la rete che, di fatto, può definirsi fantasma.


Dichiarazioni Buffon: "Non mi sono accorto se la palla fosse entrata o meno, ma qualora me ne fossi accorto non lo avrei di certo detto all'arbitro".

IL Giorno dopo: "Confermo quanto detto, perché non vorrei trovarmi in una situazione del genere in una finale mondiale. Non avrei mai la forza di dire all'arbitro che la palla è entrata"

Reazione dei media STUPORE GENERALE DELLA CLASSE ARBITRARIA E DEI GIORNALISTI...

Da queste affermazioni mi vengono da fare tre considerazioni, dico subito che non sono parte in causa (perché da anni mi sono discostato abbastanza dal calcio e guardo solo le partite di Zeman perchè lo stimo come persona e soprattutto perché mi diverte).
Premtto inoltre, per l'ennesima volta, che per me lo sport non è banalmente uno svago o un gioco, ma una metafora di vita.

Prima considereazione: Buffon NON è UN CAMPIONE, visto che di fatto teorizza e giustifica il furto, l'imbroglio e la truffa come via per vincere e ottenere risultati. Condivisibile o meno, però gli riconosco il pregio (non di poco conto al mondo di oggi) di non essere un'ipocrita e ha le "palle" per dire veramente quello che pensa quindi lo reputo, nella circostanza, un uomo. Sottolineo però ancora una volta che non è un CAMPIONE (sono pochissimi i veri campioni che sconfinano al ruolo di maestri di vita).

Seconda considerazione: I giornalisti e la classe arbitraria sono lo specchio della società attuale: SONO degli IPOCRITI quaquaraquà (come li chiamava Sciascia), perché volevano sentirsi dire una cosa che sanno benissimo che Buffon non pensava e poi si meravigliano come se avessero sentito un qualcosa di inimmaginabile. Inqualificabili.

Terza considerazione: I tifosi che inneggiano a certi personaggi come Buffon, ma si potrebbe dire di molti altri, sono lo specchio del popolo e meritano i politici che ci governano, poiché sono i primi a inneggiare e ad avere come "eroi" dei personaggi che giustificano il furto, la truffa e l'imbroglio finalizzati a conseguire dei vantaggi eticamente ingiusti.

Conclusione: MEDITATE SU QUANTO SOPRA DETTO OGNI VOLTA IN CUI VI VIENE DA PENSARE MALE SUI POLITICI O SUI VOSTRI SUPERIORI O SULLE CENTINAIA DI IRREGOLARITà CHE VI PENALIZZANO NELLA VITA E POI TIRATEVI UNA MARTELLATA DA SOLI NEI COSì DETTI...

Il tutto firmato Matteo Mancini.

I Dieci comandamenti del Mancho

I DIECI COMANDAMENTI DEL MANCHO

Dopo aver pubblicato un po' di miei aforismi, metto qui di seguito, anche per pubblicare un post nuovo, i dodici comandamenti pubblicati sulla mia tavola della legge.

1. NON ESSERE MAI LA SECONDA SCELTA DI NESSUNO;

2. La tua vita è come un quadro da disegnare, tu sei il pittore e lei deve essere la tua più grande opera d'arte;

3. Sii te stesso in tutto quello che fai e nelle modalità con cui lo esegui. Il resto è ininfluente, a partire dagli eventuali corrispettivi che ti vengono proposti poiché la libertà è il primo bene cui devi tendere;

4. Non seguire i cammini prestabiliti, ma creali di nuovi: un vincitore, alla fine della corsa, non segue mai gli altri;

5. Sii come un saggio che rispetta in tutto e per tutto gli altri, ma se ti pestano al ruolo di vipera devi tendere.

6. Ti ritieni forse un oggetto? Allora non avere mai un prezzo attraverso il quale gli altri possano comprarti;

7. Sii imprevedibile sempre e comunque, leggero e privo di forma come l'acqua che si adatta a qualunque corpo che possa incontrare nel suo lento e costante fluire. Solo così conquisterai l'indipendenza e la capacità di affrontare ogni situazione senza dare mai punti di riferimento.

8. Non temere mai i limiti. Essi sono solo il conto di una cena maestosa. Se sei una buona forchetta, sappili affrontare facendo del rischio un gradito commensale della tua mensa;

9. Sii felice quando sbaglierai perché il motore della tua vita deve essere il costante miglioramento e solo chi ha sbagliato potrà poi dire di esser migliorato;

10. Non farti mai possedere dalle cose che possiedi o dalle consuetudini, perché esse sono rigide, statiche, fredde, mentre tu sei e sarai sempre superiore perché flessibile, adattabile a ogni contesto e caldo in quanto essere vivente.

11. Ricerca il divertimento in tutto ciò che fai, anteponendo la sostanza alla forma, la felicità al denaro, il tuo modo di essere alla consuetudine;

12. Saper leggere non significa limitarsi a individuare le singole parole, ma coniugarle in frasi di senso compiuto. Dunque, se vuoi essere un grande lettore, impara a tradurre ciò che vedi e a leggere oltre il significato apparente della superficie.

Il tutto firmato Matteo Mancini.